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PETRELLI publican “Torre Hornero Sessions”

15 Oct, 2020

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Torre Hornero Sessions disponible el 16 de octubre en todas las plataformas digitales

Torre Hornero Sessions es el primer EP del grupo zaragozano PETRELLI originalmente formado por Eduardo Tomás -Zomas– (batería) y Miguel Ángel Gutiérrez -Prise- (guitarra) como base sonora y de proyectos musicales. Su local semanal de ensayo en Movera, Zaragoza, da título a este trabajo, lugar por el que han pasado y participado diferentes músicos en el disfrute de sesiones y exploración de nuevos sonidos. Finalmente, este esperado disco sale a la luz junto a otros dos nombres propios de la escena aragonesa: Guillermo Mata (bajo y producción) y Eric Castiglia(voz).

Torre Hornero Sessions finalizó su grabación a principios de año y fue mezclado en plena pandemia, utilizando la videoconferencia y las nuevas tecnologías. Está compuesto por cuatro canciones herederas del rock americano e incluso del punk rock. Estas referencias añejas se suman a un sonido fresco, con estilo propio, marca y clase.

En los antecedentes musicales de PETRELLI destaca la composición de tres temas instrumentales para acompañar los audiovisuales de la exposición sobre la Batalla de Dunbar, piezas a partir del hallazgo arqueológico más importante que tuvo lugar en 2016 al Norte de Inglaterra. La muestra fue organizada por el Departamento de Arqueología de la Universidad de Durham, y obtuvo el Premio Living North 2019. 

Enlaces de interés: FacebookInstagram, Web

Contacto: petrelliband@gmail.com

LEONE publican “Canciones de amor y odio, Vol.1”

6 Oct, 2020

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Canciones de amor y odio, Vol.1 disponible el 9 de octubre en todas las plataformas digitales

La vida en una canción

Canciones. De eso se ha alimentado el rock and roll toda la vida. Canciones imperecederas. Canciones que emocionan y acalambran. Canciones que se pringan hasta el fondo de los sentimientos. Canciones que abrazan lo popular para besar lo universal. Canciones con cuerpo y regusto. Canciones, vaya, hoy escasas en el panorama musical español.

El segundo álbum de Leone nos lo recuerda: la vida se resume en una canción. Con un título coheniano y certero, el primer volumen de Canciones de amor y odio –ojo, la siguiente entrega ya está grabada– no sólo testimonia la productividad de la banda, sino que profundiza en las coordenadas de su brillante debut, La vida no vale nada (Clifford, 2017). El cuarteto trabajó sobre unas veinticinco piezas durante un año y el fruto está aquí: una colección sin fisuras en la que manda ella, la canción.

El grupo madrileño de raíz almeriense mantiene su acentuada esencia –¿unos Mink DeVille ibéricos que cruzan la meseta en dirección al puerto?–, aunque evolucionada con grandeza. Estamos ante unos Leone ensanchados. Jesús Canet canta con más soltura y aplomo, mientras que Juan Pérez Marina (guitarra), Manuel Cahuchola(bajo) y Jesús Alonso (batería) terminan de remover un barreño de pringue latina. Sí, les sonarán estos nombres, curtidos en mil frentes del underground más avanzado del país.

Folclore electrificado e intoxicado de literatura flamenca. Leone han abierto el tarro de las esencias para demostrar que el rock español era esto. El disco, un cancionero con once paradas sin desperdicio, arranca con ‘¡Que no se acabe la música!’, una simbiosis perfecta de bolero rock. Inevitablemente nos acordamos de Corcobado –Jesús y Juan han tocado muchos años con él–, al compás de ese grillete reverberado, como una estructura espectral para un Canet que no implora amor: lo celebra.

La lírica coplera aflora en ‘Presentimiento’, trufando una psicodelia retozona a lo Allah-Las. Sangre torera asomada a la reja. En esta línea, ‘Si tú no me quieres’ podría asemejarse a la perversión de juntar a Concha Piquercon Guadalupe Plata; Leone serpentean por la riqueza de ritmos de Jesús Alonso para profanar la tradición y recrearse con los cascotes. Por su parte, ‘A la orilla del mar’ es puro Leone. Aires de cantina. Dicción sureña y porteña. Una joya con aromas de ida y vuelta que pone de manifiesto el dominio de Canet en el manejo de la poética de la canción popular.

La instrumental ‘El patio’, título siempre asociado a Triana, pone un pie en Andalucía y otro en la frontera americana, trompeta incluida. La deliciosa ‘La noche’, embaucadora con ese crepitar de guitarras, asume el canon bolerístico de impetrar a Dios por un desamor en relato nocturno; rastros de los Kinks y de Gabinete Caligari, en la senda del no tan lejano ‘Kriminal tango’. Y la coctelera sigue funcionando en ‘Nuevo día’, otro guiño a los años florecientes de Lole y Manuel, pero en un ritmo motorik de envoltorio noise.

Ruido, kraut y western se dan la mano en el bolero ‘Qué dice la gente’, interpretado con crudeza por Canet, con la sombra de Roberto Carlos tras de sí. El vocalista se inspiró en una melodía que le escuchó a su madre mientras dormía a su último nieto para dar forma a ‘La niña y la luna’, irresistible nana eléctrica concebida para dormir las penas y que deviene en rumba rock, con fuzz, ecos de cumbia en la percusión y el claro homenaje a Las Grecas en los estribillos. Nonainos, se reconocen ellos.

Del mismo modo, ‘Hoy vengo a confesar’ completa el rosario de tributos intrínsecos, en este caso con Los Brincos, Los Chunguitos y Lola Flores subrayados en el santoral. El frenesí decibélico del final advierte de lo que son capaces en directo. Y para cerrar, ‘Todo se acaba’, una balada acústica que apunta pistas sobre lo que Leoneguardan en el cajón y aún está por venir. ¿Todo se acaba? Mienten. Hay Leone para rato. Románticos y ponzoñosos. Y eso merece un brindis. Por las canciones. [EDUARDO TÉBAR]

Canciones de amor y odio, Vol.1 se publicará el 9 de octubre de 2020 en formatos vinilo y digital. El disco es el primero de los dos volúmenes que conforman la obra, con un total de 22 canciones.

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Jesús Canet – Voz y guitarraJuan Pérez Marina – GuitarraManuel Cahuchola – Bajo y palmasJesús Alonso – Batería y percusiones

Management:Marisa Asensio +034 620 22 50 59marisa@farashaproducciones.net

SÖLAR publican nuevo single producido por Carlos Hernández Nombela

28 Sep, 2020

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“Puedes sentirlo” disponible el 29 de septiembre en todas las plataformas digitales

No es un adelanto ni una reedición. “Puedes sentirlo” es, sencillamente, un tema cargado de optimismo dejando atrás un año donde todo lo que tenía que ver con la música se ha truncado de una manera u otra. Un tema que quiere dejar atrás todas las malas vibraciones y abrirse a un mundo aún por sentir y explorar. 

Cuando la banda granadina SÖLAR decidió, en abril de 2019, sacar un EP en castellano que no contuviera temas nuevos, sino los más exitosos de sus anteriores álbumes, quedaron atrás temas que hubieran merecido formar parte de ese meta-morfé. Más allá de la forma por derecho propio. 

Ahora, tras haber lanzado “No tienes nada que hacer”, un primer adelanto del que será su próximo disco y haber completado su grabación en El Castillo Alemán, con Carlos Hernández Nombela a los mandos, la banda ha decidido reinterpretar uno de los temas más enérgicos de Your creed”, que en el disco se llamó “You can feel”. 

SÖLAR vuelven a reinterpretarse y revisarse a sí mismos en el que quizás será el tema más optimista de la banda. Con clara influencia de Audioslave, el grupo, que en estos meses se ha llevado a su terreno temas como “Sleep now in the fire” (RATM), “Be yourself” (Audioslave) o el “My way” de Limp Bizkit para exprimirlos en directo, con un toque inequívocamente SÖLAR, se versiona a sí mismo ahora con este “You can feel”, ahora titulado “Puedes sentirlo”. Un tema en el que el vocalista explora nuevos matices y que nos llega cargado de mucho rock y buenas vibraciones. 

Banda:Pepe Travé (voz y guitarra), Víctor Alonso (guitarra), Javier Condito (bajo) y Ale Manca (batería) 

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Contacto: mariavilladiaz@gmail.com // 657 87 95 53 

Portada: María Villa

Fotos: María Villa

MOTOHARU OKAMURA (ex-AUTOMATICS) publican single de adelanto de su primer disco

24 Sep, 2020

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Metal Baby disponible el 25 de septiembre en todas las plataformas digitales

MOTOHARU OKAMURA surgen de las cenizas de los míticos AUTOMATICS, grupo emblema de la primera y más afamada generación noise-pop de los noventa.

Tras la publicación y gira de presentación de Ruido Negro (Clifford, 2017), último disco de AUTOMATICS, sus dos guitarristas, Alfonso Linares “Poncho” y Manuel Aranzana, deciden iniciar una nueva etapa bajo el nombre de MOTOHARU OKAMURA para la cual rescatan al bajista Leo Fernández de la última formación de AUTOMATICS y la incorporación de Jorge Ortuño a la voz principal y batería. 

En MOTOHARU OKAMURA todo gira alrededor de las guitarras, el ruido envolvente, el crudo rock psicodélico -a veces cercano al hard-, aderezado con melodías Pop y unos ingredientes que los alejan certeramente de su pasado. Un sonido luminosamente aspero, de aristas que rasgan y no dejan cicatrizar en un baile de somnolencia narcótica. Y no resulta extraño, es la conjunción perfecta de equilibrio polarizado en sus extremos por dos de los más brillantes e imaginativos guitarristas de este país.

Buscar referencias a la música de MOTOHARU OKAMURA es complicado. Pueden sonarnos ecos de bandas más underground como Dead Vibrations o The Lucid Dream. A grupos como Holygram o los más reconocidos The Brian Jonestown Massacre en los temas más reposados (minoría). Otras referencias más populares podrían ser The Black Angels o incluso Black Rebel Motorcycle Club en algunos momentos, pero todo tamizado en su propio universo sonoro. 

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COLORADO publican single y videoclip de “Aquel verano” de Marisol

24 Ago, 2020

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Aquel verano ya disponible en todas las plataformas digitales.

Desde el más que interesante blog LA VOZ TELÚRICA llamada a la acción a un nutrido y versátil abanico de artistas para darle un poco de calor y normalidad a este el verano más aciago para la Cultura que se recuerda y que ya jamás podremos olvidar. 

COLORADO -estableciendo un paréntesis en la promoción de su último trabajo- no podían faltar a la telúrica cita con la aportación de “Aquel verano” la inolvidable canción de Juan Pardo inmortalizada por una -por aquel entonces- ya no tan pizpireta Marisol.

Por supuesto, la hacen que la bordan, incorporándola con convicción a su ideario propio, siendo maestros como son de esa melodía Pop que se queda irremediablemente asociada a un tarareo tan hedonista como evocador.

Y aunque desde la dirección del reputado medio digital a este disfrutable volumen estival lo han querido subtitular Tributo a la música ligera lo de COLORADO trasciende la fútil etiqueta. Porque en el hemisferio sur de nuestros corazones enamorados los veranos son también los atardeceres del otoño.

LEONE publican “La niña y la luna” tercer adelanto de su nuevo disco

13 Jul, 2020

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“La niña y la luna” de LEONE está publicado en todas las plataformas digitales.

LEONE presenta “La niña y la luna”, tercera canción de adelanto de su próximo disco.

“La niña y la luna” es una nana infantil, una canción de cuna para dormir las penas. Es una melodía que le escuché a mi madre mientras dormía a su último nieto. Pero también es una rumba rock, con ecos de cumbia en la percusión, y con un claro homenaje a Las Grecas en los estribillos, fuzz incluído. Dicen que eres de nonainos o eres de lereles… 

El single se publica por Clifford, en formato digital, el 24 de julio de 2020, y es el tercero de los singles que la banda ha publicado como adelanto de su próximo disco. La ilustración de la portada vuelve a ser obra del gran Fran Hot Dog y el diseño es del pequeño Juan Pedro Martínez.

El LP Canciones de amor y odio – Vol.1 se publicará el 9 de octubre de 2020 en formato vinilo, con 11 canciones de rock en español, que se alternan entre el amor y el odio, el bolero y la rumba, el folk americano y el rock, la chanson francesa y Morricone, el ruído y la furia… casi todo cabe en este puñado de canciones que suenan sinceras. El disco es el primero de los dos volúmenes que conforman la obra, con un total de 22 canciones.  

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Jesús Canet – Voz y guitarra Juan Pérez Marina – Guitarra Manuel Cahuchola – Bajo y palmas Jesús Alonso – Batería y percusiones

Management:Marisa Asensio +034 620 22 50 59marisa@farashaproducciones.net

LOS MEJILLONES TIGRE publican versión de Siniestro Total para El Sótano de Radio 3

7 Jul, 2020

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“El Síndrome de Estocolmo” está disponible AQUÍ

Tenemos el síndrome de estocolmo. Y la culpa es, cómo no, de Los Mejillones Tigre y la fabulosa versión de Siniestro Total con la que los de Jaén participan en “Sótano Total”, el tributo que El Sótano de Radio 3 le rinde a la banda viguesa. El espacio comandado por Diego RJ ha reunido a algunas de sus bandas favoritas para homenajear a uno de los buques insignia del rock de nuestro país. Y entre ellas no podían faltar los moluscos más sabrosones del panorama nacional, que han escogido con tino “El síndrome de Estocolmo” para formar parte de esta interesante iniciativa, en la que también figuran nombres tan destacados como Capsula, Biznaga, Doctor Explosion o Carolina Durante, entre muchos otros, y que pudimos escuchar en las ondas ayer, lunes 6 de julio.

Ni en nuestras más oscuras fantasías habríamos imaginado la mágica conjunción que ha logrado cruzar mejillones con vieiras, orquestada por ese espacio delicioso que es El Sótano de Radio 3. Y es que Diego RJ ha escogido a Los Mejillones Tigre para formar parte de “Sótano Total”, la compilación de versiones con las que el programa homenajea a Siniestro Total, una de las formaciones más importantes que ha alumbrado el rock de este país. “El Síndrome de Estocolmo” ha sido el corte elegido con tino por los jiennenses para honrar el legado de la banda de Julián Hernández, dándole ese aire de garaje tropical que nos vuelve tan locos y que pudimos disfrutar en las ondas ayer, lunes, 6 de julio.

No es de extrañar que Los Mejillones Tigre hayan afrontado el proyecto con especial ilusión, teniendo en cuenta las múltiples conexiones que los vinculan con el combo de Vigo. Según ellos mismos enumeran: “la querencia por la comida y sobre todo por la bebida”, el muy gallego nombre que abanderan los andaluces y, por supuesto, el gusto por la sátira, el absurdo y las letras irreverentes. Pero la cosa no queda ahí, ya que nuestros Mejillones se proclaman seguidores de la banda desde su adolescencia, situándola como influencia determinante, “más en el fondo que en la forma”, pero definitiva a la hora de elaborar sus propios textos.

Así, “El Síndrome de Estocolmo”, que formaba parte del álbum “De Hoy No Pasa” (1987) de Siniestro Total, se convierte en la primera canción no original del sexteto invertebrado, que en esta ocasión ha asumido al completo las labores de grabación y producción. Con un estribillo que podrían haber firmado Los Brincos cuando Fernando Árbexestaba a su frente, y unas estrofas en las que vemos reflejado al Bruno Lomas más funky, Los Mejillones Tigre rebozan la original hasta dejarla (sin contar la letra) totalmente irreconocible, aunque estampando con brío su sello inequívoco.

Una iniciativa fabulosa que corre de cuenta de uno de los programas más relevantes de Radio 3, con la que han querido rendir un ambicioso y sincero tributo a la banda gallega, que lleva desde 1981 enriqueciendo las vidas de sucesivas generaciones. Sus melodías pegajosas, así como esas letras sencillas e inteligentes ya forman parte de la cultura popular, a la que han bendecido con un acervo de mensajes sin pelos en la lengua, que a veces esconden mucho más de lo que podría parecer a simple vista.

Por ello, cada lunes de la semana, “El Sótano” incluye un episodio de la serie “Sótano Total”, en el que el cancionero original de Siniestro Total es versionado por grupos variopintos y escogidos con ojo de halcón, cuya nómina, ademas de Los Mejillones Tigre, incluye bandas como Sex Museum, Los Nikis, Señor No, Airbag, Los Bengala, Doctor Explosión, Ilegales, Guadalupe Plata, Los Estanques, Carolina Durante, J. Teixi Band o Los Imposibles.

Y es que ya lo avanzaban nuestros compañeros de Jenesaispop, una de las cabeceras indi(e)spensables de nuestra escena, en un reciente artículo: los de Jaén han logrado situarse en el radar de los buscadores de nuevos talentos. “Boogaloo, cumbia, mambo, rock and roll, garage, psicodelia, tropicalismo, soul y rhythm ‘n’ blues son algunos de los estilos que caben en la coctelera de Los Mejillones Tigre“, comentaban en JNSP. Y no dudan en afirmar, con más razón que un santo, que su flamante álbum “se hará imprescindible para fans de Bifannah, The Limboos y hasta de Novedades Carminha“.

Y mientras somos pacientes y aguardamos a que la situación se estabilice, daremos buena cuenta de “El Síndrome de Estocolmo” y, cómo no, de ese “Tropical y Salvaje” que la banda estrenó en enero de este año, tan solo unas semanas antes de que estallara la alerta sanitaria. Un trabajo tan sabroso como sus autores, que aguardan en un barbecho productivo la vuelta a la carretera y a los escenarios, para desatar sin medida esa furia que solo demuestra un molusco de interior.

¡Próximamente más raciones de Los Mejillones Tigre!

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Comunicación & Prensa: Tali Carreto | La Mota Comunicación talicarreto@lamotacomunicacion.com 675 619 423

Elena Gato | La Mota Comunicación lamotacomunicacion@gmail.com 657 998 423

Management: Patricia Río | Chiquita y Salvaje patricia@chiquitaysalvaje.com 655 392 806

NONÉ GÓMEZ publica su nuevo single “Doctora”

29 May, 2020

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“Doctora” está disponible en todas las plataformas digitales

Tras el desastre y la amarga derrota, un tiempo después del fracaso de la revolución, Noné Gómez una vez finalizado el interrogatorio y declararse culpable de rebelión es ingresado de inmediato en el hospital psiquiátrico penitenciario de Almería. Los expertos dictaminaron sentencia. Demencia. Trastornos mentales causados por la pérdida en el conflicto de sus más queridos camaradas. Sin ninguna esperanza y confinado en apenas ocho metros cuadrados ya no quiere luchar, solo mirar hacia el techo tumbado en el catre mientras el reloj va marcando las horas muertas. Una mañana del mes de mayo de 2020 recibe la visita inesperada de Arinka Ivanova, la doctora roja, que le ofrece sus servicios y un tratamiento secreto, una cura milagrosa para su estado fatal. En apenas dos semanas los efectivos métodos de la doctora roja obran el milagro. Noné Gómez como el Ave Fénix vuelve a resurgir de sus propias cenizas y nos presenta la publicación de la canción “Doctora”, con ilustración de portada obra de Manuel Aranzana.

Primer single que lanza desde que Noné Gómez comenzó su periplo en solitario y a continuación del 7″EP La edad de otro mundo publicado por Clifford en diciembre de 2029, “Doctora” es un tema cien por cien noventero, guitarrero, donde las melodías pop acaparan todo el protanismo.

“Doctora” se grabó en los estudios Grabaciones Sumergidas y está producida y mezclada por el ingeniero de sonido Juan Antonio Mateos.

Letra y música de Noné Gómez

Baterías – Ernie MacGomma. Bajos – Antonio de Milagros. Guitarras y voz – Noné Gómez.

TERCO publican nuevo single y videoclip desde el confinamiento

19 May, 2020

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“El rock del murciélago” está disponible en todas las plataformas digitales

Durante el confinamiento no todo han sido malas noticias, nuestros amigos de Batcavestudio nos han enviado a través de una red de aves, roedores y demás animalejos un pen con su ultimo gran proyecto: tratar de convencer a los humanos para salvar al planeta. Han visto el miedo en nuestros ojos con el COVID y han tratado de usar ese miedo para hacernos ver que el virus tendrá solución, pero que la destrucción del planeta no. Les encanta el powerpop para pensar en sus cosas y ansían poner su granito de arena en esta heroica y noble causa.

Banda:Felipe de la Calzada (voz y guitarra), Carlos “Bassmuff” (bajo) y Carlos Gimeno (batería) 

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LOS MEJILLONES TIGRE publican el videoclip de “Apocalipsis zombie”

15 May, 2020

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En tiempos distópicos, soluciones contundentes. Eso parecen haber pensado Los Mejillones Tigre, la banda más sandunguera de la España oriental. El sexteto jiennense lanza ahora “Apocalipsis Zombie”, nuevo y fantástico videoclip, estrenado hoy en exclusiva por la prestigiosa web de MondoSonoro. Con él la formación hace alusión en clave de humor a la “idiotez” que están imponiendo hoy en día las redes sociales, en las que “ya no hace falta ser nada, sino parecerlo”. El corte pertenece a “Tropical y salvaje”, el primer largo de este adorable conjunto invertebrado, editado a finales de enero de 2020 por el siempre acertado sello Clifford Records.

En palabras de los propios Mejillones, el corte se refiere a “esa continua necesidad de mostrar siempre una falsa felicidad” que encontramos con frecuencia en las redes, y que incluso “puede hacer sentir mal a quien se la crea”. Una “fuga de cerebros”, como ellos mismos la han bautizado, que “ni siquiera se ha detenido ante una crisis sanitaria mundial”, afirman. Este planteamiento se materializa en una divertida pieza de animación, con los músicos como protagonistas, que también incluye guiños al conocido espacio televisivo Cuarto Milenio o a la prensa musical española -“actualmente de luto por la desaparición de la mítica publicación Rockdelux“, recuerdan- con la aparición de un número de Disco Expres, la legendaria cabecera cesada en 1984.